Geschiedenis van Europese holebifilms 1916-2000

ABC
vingarne

"Vingarne" is de eerste bekende homofilm

Europese films zijn zeer invloedrijk geweest in de vormgeving van de geschiedenis van de holebicinema. Gedurende de eerste 30 jaren van het bestaan van de cinema (ongeveer van de jaren 1920 tot de jaren 1950) bevatten Europese films, net als hun Amerikaanse tegenhangers, zelden eerlijke, niet-bevooroordeelde voorstellingen van homoseksuele en lesbische personages en/of behandelden ze homoseksualiteit zelden als een ernstig thema.

Naarmate houdingen en ideeën in Europa zich doorheen de jaren 1960 en 1970 echter ontwikkelden, werden de levens en de cultuur van holebiseksuele mannen en vrouwen zichtbaarder, en films over seksueel gedrag werden explicieter. Bijgevolg waren filmregisseurs van holebiseksuele films in vele Europese landen in staat hun persoonlijke gevoelens op het scherm te brengen, waardoor ze zowel op artistiek als op sociaal vlak belangrijke films met holebigerichte onderwerpen uitbrachten. Hoewel een waaier aan verschillende stijlen waar te nemen valt, en heel wat gevarieerde onderwerpen aan bod kwamen, kunnen toch enkele gezamenlijke thema’s gevonden worden in vele Europese holebifilms, zoals conflicten tussen klassen en generaties, de benarde situatie van gemarginaliseerden, en het verlangen naar liefde en vrijheid in een onderdrukkende samenleving.

Lees verder »

Tags : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Geplaatst op 11 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

The Angelic Conversation

the-angelic-conversationEen vrouwenstem reciteert de veertien sonnetten van Shakespeare terwijl een man op zoek gaat naar zijn hartenwens. De muziek is etherisch, de achtergrond vaak elementair: grote en kleine rotsen, de zee, mist en een tuin. De man volgt zijn liefde. Maar eens moet hij, volgens het sonnet, weten wat zijn bewustzijn is. Dus, voor hij samen kan zijn met zijn geliefde, moet hij zichzelf reinigen. Hij neemt een bad met een getatoeëerde figuur, en vernedert zichzelf in de aanwezigheid van dit wezen. Uiteindelijk wordt hij verenigd met zijn vriend.

Een bewegend schilderij

Zoals zoveel werken van Jarman, heeft deze film geen conventionele vertelstijl. Het is eerder een montage van beelden, muziek en stem. De film kreeg zijn uiteindelijke vorm door de originele filmbeelden door een scala aan verschillende visuele processen te onderwerpen waardoor het resultaat lijkt op een bewegend olieschilderij.

De hypnotiserende en vaak homo-erotische beelden, samen met de etherische muziek en de vrouwenstem die de liefdessonnetten van Shakespeare voorleest, doet je bijna in trance komen. Aan het einde van de film zal je je op een ander niveau van bewustzijn voelen.

Deze film is een aanrader voor zij die houden van experimentele film, anderen zullen zicht storen aan het gebrek van een plot.

Regie: Derek Jarman
Verhaal: William Shakespeare
Cast: Dave Baby, Timothy Burke, Simon Costin, Christopher Hobbs, Philip McDonald, Toby Mott, Steve Randall, Robert Sharp, Tony Wood, e.a.
Release: 1985

Tags : , , , ,
Geplaatst op 06 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

The Tempest

the-tempestProspero, een machtige tovenaar, leeft samen met zijn maagdelijke dochter Miranda op een afgelegen eiland. Hij is in ballingschap, verdreven uit zijn hertogdom door zijn machtswellustige broer en de Koning van Napels. De voorzienigheid brengt deze vijanden samen; met de hulp van zijn vazal, de geest Ariel, roept Prospero een storm op om het Italiaanse schip te vernietigen. De zoon van de koning, die denkt dat alle anderen dood zijn, wordt de gevangene van Prospero en verliefd op Miranda. Zij wordt verliefd op hem. Prospero’s broer en de koning zwerven rond op het eiland, net zoals een dronken kok en een matroos. Zij spreken af met Caliban, de beestachtige slaaf van Prospero, om Prospero te vermoorden. Prospero wil triomferen, Ariel wil zijn vrijheid terug, Miranda wil een echtgenoot en de matrozen willen dansen…

Homo-theorie in de praktijk

“The Tempest” lijkt één grote homoseksuele fantasie: campy kostumering, een glorieuze naakte Ferdinand, seksuele spanning tussen Ariel en Prospero en als finaal hoogtepunt een groep mannen in spannende matrozenpakjes die de horlepiep dansen.

In het begin van de film moet je wat wennen aan deze aanpak van Derek Jarman, echter na een tijdje gaat het wat vervelen en je bent bijna opgelucht wanneer de laatste scène voorbij is.

Toch blijft “The Tempest” een interessante interpretatie van het toneelstuk van William Shakespeare.

Regie: Derek Jarman
Verhaal: William Shakespeare
Cast: Peter Bull, David Meyer, Neil Cunningham, Heathcote Williams, Toyah Willcox, Richard Warwick, Karl Johnson, Jack Birkett, Christopher Biggins, Peter Turner, Ken Campbell, Elisabeth Welch, Claire Davenport, Kate Temple, Helen Wellington-Lloyd, e.a.
Release: 1979

Tags : , , , , , ,
Geplaatst op 06 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Henry V

henry-v

Wat zijn fans er ook van denken, “Henry V” lijkt Shakespeare onwaardig. 90% van het werk bestaat uit dialogen waarbij ofwel Engelse soldaten zeggen wat ze zullen doen met de Fransen of waarin Franse soldaten vertellen wat ze zullen doen met de Engelsen. Dit wordt gevolgd door enkele vechtscènes waarna de Engelsen pochen over hoe ze erin geslaagd zijn om te doen wat ze gezegd hebben en de Fransen jammeren over hun bluf. Dan probeert Shakespeare plots om er een liefdesverhaal van te maken, iets waarvan in al het voorgaande geen sprake was.

De taal die gebruikt wordt in het stuk is typisch voor Shakespeare, wat nog het beste van al is. De beschrijving van Henry V is tamelijk leuk maar niet genoeg om dit oninteressante verhaal te redden.

Waarom dit stuk beschreven wordt als één van de beste historische toneelstukken van Shakespeare, is niet te begrijpen.

Henry V door William Shakespeare

Tags : , , ,
Geplaatst op 02 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

The Two Noble Kinsmen

the-two-noble-kinsmen“The Two Noble Kinsmen” werd enkel voor een deel door Shakespeare geschreven. De eerste auteur was John Fletcher. In plaats van samen met hem te werken, herschrijft Shakespeare het stuk hier en daar. Het resultaat is dat er twee verschillende verstelstijlen zijn en twee verschillende verhaalontwikkelingen. Het onderliggende verhaal leunt dichtbij het bekende “Knight’s Tale” van Geoffrey Chaucer. Het resultaat is dat je een driedubbel beeld krijgt: dat van Shakespeare, dat van zijn mede-auteur en dat van Chaucer.

“Knight’s Tale” is een verhaal dat voornamelijk gaat over ridderlijkheid, liefde en spiritualiteit. “The Two Noble Kinsmen” gaat eerder over psychologie en menselijke emoties. Net zoals in de andere toneelstukken van Shakespeare, toont dit stuk aan hoe, als we ons niet kunnen beheersen, tegengestelde emoties problemen kunnen veroorzaken. In dit geval gaat het over twee neven, Palamon en Arcite, die ruzie met elkaar maken omdat ze beiden verliefd zijn op Emilia, de zus van Hertog Theseus. Het stuk gaat dieper in over hoe hun fatale passie voor Emilia beter gebruikt zou kunnen worden. Het dilemma kan slechts opgelost worden als één van hen verdwijnt. Hierdoor komt Emilia in een onmogelijke situatie want als ze met één van de neven huwt, betekent dit de dood voor de andere. Ze vindt ze beiden aantrekkelijk en ze voelt zich zeer ongemakkelijk omdat ze beiden van haar houden.

In een nevenverhaal wordt de dochter van de cipier verliefd op Palamon en zet ze het leven van haar vader op het spel. Als haar liefde niet beantwoord wordt, wordt ze gek als ze beseft wat ze gedaan heeft. Enkel door dieper in te gaan in haar waanideeën, kan ze de anderen bereiken.

Lees verder »

Tags : , , , ,
Geplaatst op 02 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

McKellen, Ian (1939)

ian-mckellenHoewel Sir Ian McKellen zeker niet de eerste homoseksuele Britse onderdaan is die door zijn vorst tot ridder wordt geslagen, desalniettemin is hij de eerste om dit ereteken te ontvangen na een publieke bekendmaking van zijn homoseksualiteit. Ironisch genoeg werd McKellens ridderschap een grotere controversiële kwestie binnen de homoseksuele culturele gemeenschap dan daarbuiten.

Ian Murray McKellen, wellicht de meest uitblinkende shakespeariaanse acteur van zijn generatie, werd geboren op 25 mei 1939 in Burnley, Lancashire. Hij deed zijn eerste acteerervaring op toen hij al in het humaniora zat. Hij was beursstudent aan het St Catharine’s College, Universiteit van Cambridge, en verwierf in 1961 een baccalaureaatsdiploma in het Engels.

Terwijl hij in Cambridge zat, trad hij op in verschillende dramatische studentenproducties, die hem een acteercontract opleverden in het Belgrade Theatre in Coventry, waar hij zijn professionele carrièredebuut maakte in 1961. De drie daaropvolgende jaren speelde hij een aantal zeer gevarieerde rollen in verscheidene regionale repertoiretheaters.

Hij maakte zijn Londens debuut in 1964, als Godfrey in “A Scent of Flowers” (Een Geur van Bloemen) van James Saunders, waarvoor hij beloond werd met de Clarence Derwent Award for Best Supporting Actor (Beste Bijacteur).

In 1965 maakte McKellen zijn eerste van vele verschijningen in het National Theatre, Londen, als Claudio in Franco Zeffirelli’s productie van “Much Ado About Nothing” (Veel Drukte om Niets) van Shakespeare. Zijn filmdebuut kwam er het daaropvolgende jaar in “A Touch of Love” (Een Vlaag van Liefde”) van Waris Hussein, dat een script bevatte van Margaret Drabble, een vriendin van McKellen uit Cambridge; in de film, die gebaseerd was op de roman “The Millstone” (De Molensteen) van Drabble, vertolkte McKellen een homopersonage met tegenover hem Sandy Dennis.

Lees verder »

Kemp, Lindsay (1940)

lindsay-kempMimespeler, rebel en fascinerend toneelacteur Lindsay Kemp was lang een cultfiguur in het alternatieve theater. Met zijn eclectische mengeling van elementen – de “commedia dell’arte”, vaudeville, variété, improvisaties, Japanse Kabuki – en Noh-theater, travestie, pantomime en cabaret – is het moeilijk om zijn stijl te kenmerken.

Kemp en zijn gezelschap zijn erin geslaagd om, met hun producties die leken op muzikale revues – noch volledige toneelstukken, noch ballet, maar iets daar tussenin – het publiek te verbazen met intense, erotisch getinte theatrale ervaringen die de scheiding tussen hoge en lage cultuur doen vervagen.

Eens men Kemps’ werk gezien heeft, kan men het moeilijk vergeten. Kemps’ beste werk brengt een woordeloze, resonerende fusie teweeg van persoonlijke fysieke, visuele en auditieve mime-elementen die op een krachtige manier het belang van zijn homoseksualiteit in de ethiek in zijn optreden doen gelden.

Stilistische ontwikkeling

Kemp werd geboren ergens rond 1940 in South Shields in het noorden van Engeland. Zijn moeder moedigde zijn theatrale interesses aan; zijn vader stierf op zee toen Kemp ongeveer drie jaar oud was. Terwijl hij in Bradford leefde, raakte hij bevriend met de jonge artiest David Hockney.

Lees verder »

Kijktip: De sonnetten van Shakespeare

rufus-wainwright-sonnetten-shakespeareLiefde en haat, verlangen en afkeer, leven en dood, … de sonnetten van Shakespeare behandelen elk thema uit een mensenleven. De homoseksuele singer-songwriter Rufus Wainwright heeft de sonnetten van Shakespeare bewerkt en er samen met Robert Wilson en het Berliner ensemble een boeiend spektakel van gemaakt.

De Franse zender Arte toont vanavond om 22u25 dit adembenemend spektakel.

Lees hier meer over Shakespeare en over Rufus Wainwright.

Tags : , , , ,
Geplaatst op 07 september 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Amazones

ABC

amazoneDoorheen de geschiedenis werden Amazones gewantrouwd als onruststooksters of bewonderd als voorbeelden van vrouwelijke kracht en intelligentie. Amazones werden als heteroseksueel beschouwd tot de twintigste eeuw toen lesbiennes hen adopteerden als symbool voor krachtige vrouwen die zonder mannen leven.

Amazones voor de twintigste eeuw

In oude Griekse legendes, waren de Amazones hevige strijdsters, die in hun eigen land leefden onder de heerschappij van een koningin (of een paar koninginnen). Ze zouden afstammen van de oorlogsgod Ares en ze vereerden Artemis. Ze meden mannen, met uitzondering voor paringsrituelen in de lente. Enkel Amazones die iemand gedood hadden in een strijd mochten paren. Daarnaast zouden ze ook hun mannelijke nakomelingen vermoorden of teruggeven aan de vader, of ze verminken en er slaven van maken.

De amazone op deze vaas draagt een broek en een schild

De amazone op deze vaas draagt een broek en een schild

Hoewel sommige bronnen, zoals Diodorus Siculus, hen plaatsen in Noord-Afrika, staat er in verschillende Griekse teksten dat de Amazones de inwoonsters waren van een gebied rond de Zwarte Zee en sommigen beweren dat ze de macht over Azië bezaten. De Amazones waren de grens tussen de (patriarchale) Griekse beschaving en barbaarse wreedheden. Vaasschilderingen van 575 v.C. stellen de strijd voor tussen de Amazones en Heracles, wiens negende werk erin bestond om de gordel van de koningin van de Amazones te verkrijgen. De Amazonekoningin wordt afgebeeld zonder paard en heeft twee borsten. De traditie dat Amazones één borst afzetten om gemakkelijker met pijl en boog te schieten dook pas veel later op.

In navolging van de Atheense overwinning op de Perzische veroveraars in 490 v.C., richtten de beelden zich op Theseus, de legendarische stichter van Athene, die de koningin van de Amazones (Hippolyto of Antiopa) zou geschaakt hebben en er mee getrouwd zou zijn. De woedende Amazones vielen Athene binnen, maar ze werden overwonnen door Theseus. In een andere Griekse mythe, komt de Amazone Penthesilea met haar leger vrouwen de stad Troje ter hulp. Ze wordt gedood door Achilles na een hevig gevecht. Sommige versies vertellen over hoe Achilles (of zijn zoon) de helm van Penthesilea wegneemt en verliefd wordt op haar schoonheid.

Voor de Grieken stonden de Amazones symbool voor de chaos en wanorde van vrouwen die zich niet wilden onderwerpen aan mannen. In sommige versies lag de oorsprong van hun natie in een revolte die ontstond bij vrouwen die geslagen werden door hun mannen. De Romeinen, die hun eigen mythische wortels naar Troje leidden, hadden een positiever beeld van de Amazones en gebruikten ze in veel van hun werken, bijvoorbeeld in dat van Virgillius, Seneca en Ovid.

Vele wetenschappers hebben zich beziggehouden met de vraag of de Amazones ooit hebben bestaan. Er zijn veel theorieën verwoord, maar voor geen enkele daarvan is er een sluitend bewijs. Sommige moderne feministische wetenschappers geloven dat de legendes over de Amazones ontstonden toen de Grieken contact maakten met meer gelijkwaardige of met matriarchale maatschappijen.

Of ze nu echt hebben bestaan, de Amazones hebben sinds de oudheid veel schrijvers geïnspireerd. Toch werden ze tot de twintigste eeuw niet vereenzelvigd met lesbianisme. De ontwikkeling van de literatuur zorgde er zelfs voor dat de Amazones nog meer heteroseksueel werden beschreven dan dat ze al waren.

Rond de twaalfde eeuw, duiken er Amazones op in werken zoals “Roman de Troie” van Benoît de Sainte-Maure als paardrijdende vrouwelijke ridders die vaak verliefd worden op mannen. In “Het Boek over de Damesstad” van Christine de Pizan uit 1405 staan de Amazones symbool voor vrouwelijke kracht en intelligentie. Amazones (vooral dan Hippolyta, die trouwde met Theseus) waren ontzettend populair van de veertiende tot de zestiende eeuw en doken ondermeer op in werken van Boccaccio, Chaucer, Shakespeare en Spencer.

Het onderwerp kende zijn hoogtepunt tijdens de Elizabethaanse periode waarbij Elizabeth zichzelf soms vergeleek met een Amazonekoningin. Een paar grote schrijvers van de zeventiende eeuw behandelden ook het thema. In de meeste werken echter zijn de Amazones kuise maagden of heteroseksuele geliefdes.

Christopher Columbus, die zich baseerde op de reisverslagen van Marco Polo, dacht dat hij het eiland van de Amazones zou vinden voor de kust van China. Hij zocht ernaar als bewijs dat hij Azië zou hebben gevonden en in 1493 beweerde hij dat hij een eiland had gevonden vol gewapende vrouwen, wat dan weer leidde tot het gerucht dat een nabijgelegen eiland vol goud zat.

De rivier “De Amazone” werd zo genoemd omdat de Spaanse veroveraar er vrouwen ontmoetten die zij-aan-zij met mannen vochten. De legende over Koningin Califia en haar met goud-bewapende vrouwen, groeide uit de Spaanse queeste naar de Amazones en de staat “California” werd naar haar genoemd.

Amazones in de twintigste eeuw

De eerste open literaire band tussen Amazones en lesbiennes kwam er dankzij Natalie Clifford Barney (1876-1972), een rijke Amerikaanse die een merkwaardige lesbische cirkel in Parijs stichtte. Gekend onder de naam “de Amazone” schreef ze twee boeken: “Pensées d’une Amazone” in 1920 en “Nouvelles pensées de l’Amazone” in 1939.

Nathalie en haar minnares, de dichteres Renée Vivien, wilden een lesbische maatschappij stichten die gebaseerd was op wat ze hadden gelezen van Sappho. Het salon van Nathalie had lesbische artiestes zoals Romaine Brooks, Radcliffe Hall, Djuna Barnes, Lucie Delarue-Mardrus, Isadora Duncan, Colette, Gertrude Stein, Rachilde, Mina Loy en Elizabeth Gramont.

Ondanks het feit dat Nathalie de Amazones gelijkstelde met lesbiennes en ondanks de inspanning van Helen Diner om de Amazones te gebruiken als feministisch model, bestond in het begin van de twintigste eeuw het literaire beeld van de Amazone als heteroseksuele, mooie, man-hatende vrouw, die haar gewoontes opgeeft wanneer ze de “juiste” man ontmoet. Katharine Hepburn speelde in haar eerste Broadway-stuk met dit thema: “The Warrior’s Husband” uit 1931. Dit stuk werd later bewerkt tot de musical “By Jupiter” door Rodgers en Hart in 1942.

De stripfiguur “Wonder Woman” is een prinses van de Amazones die haar Paradijseiland verlaat om Amerika te helpen vechten tegen vijanden. Zulke benaderingen hebben geen lesbische inhoud.

De Amazones werden definitief gelijkgesteld met lesbiennes bij het begin van het lesbische feminisme in de late jaren 1960. “Les guérillères” uit 1969 door Monique Wittig is een Amazoonse utopie met een briljante deconstructie van het mannelijke culturele leven. Het ganse oeuvre van Monique Wittig stelt een wereld voor waarin de lesbiennes aan het hoofd staan van een revolutie tegen het concept van geslacht, en haar boeken zijn op vandaag één van de meest belangrijke onderzoeken over lesbianisme.

De Amazones vielen in de smaak van lesbiennes, niet enkel door hun strijdlustig imago (de dubbele bijl die geassocieerd wordt met Amazones, werd een lesbisch symbool), maar ook omdat de Amazones zonder mannen leefden. Titels van lesbische werken zoals “Amazon Expedition: A Lesbian/Feminist Antholog” door Phyllis Birkby uit 1973, “Amazon Poetry” door Elly Bulkin en Joan Larkin uit 1975 en “Amazon Odyssey” van Ti-Grace Atkinson uit 1974 handelen over de gelijkenissen tussen de Amazones en de lesbiennes.

Hoewel de Amazones de “doordeweekse” fictie beïnvloedden, werden de Amazones het vaakst gebruikt in sciencefiction en utopische literatuur. Het invloedrijke “The Female Man” uit 1975 van Joanna Russ gaat over de contrasten tussen onze seksistische wereld en een lesbische wereld. Heel veel andere boeken stellen lesbiennes voor als vrouwen met Amazonekwaliteiten, met maatschappijen waarin enkel vrouwen voorkomen of waarin vrouwen revolteren tegen een onderdrukkende seksistische wereld. Voorbeelden hiervan zijn “Motherlines” van Suzy McKee Charnas uit 1978 en “Society of Free Amazons” van Marion Zimmer Bradley. Hoewel de Amazones het vaakst voorkwamen in de jaren 1970 en 1980, blijven ze als thema schrijvers inspireren, met de tv-serie “Xena, Warrior Princess”, een zeer geliefd personage bij vele lesbiennes, als meest recente voorbeeld.

Were the World Mine

were-the-world-mineAls je een liefdesdrankje zou hebben, wie zou je dan waanzinnig verliefd op je laten worden? Timothy, die ontsnapt aan zijn sombere tijd op de middelbare school door te dromen over bruisende musicals, krijgt het antwoord op deze vraag. Nadat een excentrieke leerkracht hem de rol geeft van Puck in de schoolopvoering van “A Midsummer Night’s Dream” vindt hij in het script het recept om een magische bloem te maken waarmee je iedereen verliefd op je kan laten worden. Gewapend met zijn viooltje raast Timothy door zijn bekrompen stadje en maakt hij bijna iedereen homo of lesbisch, te beginnen met de rugbyspeler van zijn dromen…

Een droomfilm

Deze holebifilm is een geestige adaptatie van het bekende “A Midsummer’s Night Deam”. Het acteerwerk door de hoofdrolspelers, vooral door de knappe Tanner Cohen, Judy McKane als zijn moeder en door Wendy Robie als de toneellerares, is eersteklas.

De regie, muziek en vooral de dromige beelden zorgen voor een magische sfeer die past bij de fantasie van “Midsummer”. Regisseur Thomas Gustafson brengt geloofwaardige personages, vloeiende verhaalontwikkelingen en zorgt ervoor dat de boodschap van het verhaal van Shakespeare niet verloren gaat.

Laat je betoveren door deze lowbudgetfilm van hoge kwaliteit!

Regie: Tom Gustafson
Verhaal: Cory James Kreuckeberg
Cast: Tanner Cohen, Wendy Robie, Judy McLane, Nathaniel David Becker, Zelda Williams, Christian Stolte, Ricky Goldman, Jill Larson, David Darlow, Brad Burkauskas, Parker Croft, Reid Dawson, Waymon Arnette, Yoni Solomon, Alexander Aguilar, e.a.
Release: 2009

Tags : , , , , ,
Geplaatst op 15 augustus 2009 - 0 reacties op dit artikel.