Kijktip: The Importance of Being Earnest (1952)

the-importance-of-being-earnest-1952Jack Worthing leeft samen met zijn knappe voogdes Cecily Cardew op het platteland. In de stad draagt hij echter de naam ‘Earnest’ en is hij verliefd op Gwendolyn Fairfax. Algernonn Moncrief, de neef van Gwendolyn, gebruikt ook de naam ‘Earnest’, gaat naar het platteland en wordt verliefd op Cecily. Wanneer het viertal bijeenkomt zijn er twee mannen die al dan niet beweren dat ze ‘Earnest’ heten en twee dames die verliefd zijn op mannen die ‘Earnest’ heten? Of toch niet?

BBC2 zendt deze komedie van Anthony Asquith met o.a. Michael Redgrave uit op zaterdag 13 februari 2010 om 14u00.

Bespreking “The Importance of Being Earnest (1952)”

Tags : , , , , ,
Geplaatst op 14 februari 2010 - 0 reacties op dit artikel.

Elton en Judy zijn grootste holebi-iconen

elton-johnElton John, die in 2005 trouwde met zijn levenspartner David Furnish, is uitgeroepen tot de meest gerespecteerde man onder homo’s. Actrice Judy Garland, bekend van ‘The Wizard of Oz’, is voor homo’s de meest iconische vrouw aller tijden.

In de lijst van de mannelijke homo-iconen treffen we vooral homo’s, op David Beckham na. In de vrouwenlijst prijken dan weer vooral glamoureuze sterren en amper bekende lesbiennes. De Britse tv-ster Paul O’Grady haalde beide lijsten, als zichzelf en als zijn vrouwelijke alter ego Lily Savage. De poll werd onder 5.000 Britse homo’s en lesbiennes gehouden.

Mannelijke homo-iconen
1. Elton John
2. Freddie Mercury
3. Stephen Fry
4. George Michael
5. Oscar Wilde
6. Will Young
7. Alan Carr
8. Paul O’Grady
9. Boy George
10. David Beckham

Vrouwelijke homo-iconen
1. Judy Garland
2. Kylie Minogue
3. Madonna
4. Cher
5. Liza Minnelli
6. Marilyn Monroe
7. Shirley Bassey
8. Lily Savage
9. Dusty Springfield
10. Barbra Streisand

(bron: hln.be)

Geschiedenis van Europese holebifilms 1916-2000

ABC
vingarne

"Vingarne" is de eerste bekende homofilm

Europese films zijn zeer invloedrijk geweest in de vormgeving van de geschiedenis van de holebicinema. Gedurende de eerste 30 jaren van het bestaan van de cinema (ongeveer van de jaren 1920 tot de jaren 1950) bevatten Europese films, net als hun Amerikaanse tegenhangers, zelden eerlijke, niet-bevooroordeelde voorstellingen van homoseksuele en lesbische personages en/of behandelden ze homoseksualiteit zelden als een ernstig thema.

Naarmate houdingen en ideeën in Europa zich doorheen de jaren 1960 en 1970 echter ontwikkelden, werden de levens en de cultuur van holebiseksuele mannen en vrouwen zichtbaarder, en films over seksueel gedrag werden explicieter. Bijgevolg waren filmregisseurs van holebiseksuele films in vele Europese landen in staat hun persoonlijke gevoelens op het scherm te brengen, waardoor ze zowel op artistiek als op sociaal vlak belangrijke films met holebigerichte onderwerpen uitbrachten. Hoewel een waaier aan verschillende stijlen waar te nemen valt, en heel wat gevarieerde onderwerpen aan bod kwamen, kunnen toch enkele gezamenlijke thema’s gevonden worden in vele Europese holebifilms, zoals conflicten tussen klassen en generaties, de benarde situatie van gemarginaliseerden, en het verlangen naar liefde en vrijheid in een onderdrukkende samenleving.

Lees verder »

Tags : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Geplaatst op 11 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Everett, Rupert (1959)

rupert-everettSinds 1989, toen Rupert Everett openlijk uitkwam voor zijn homoseksualiteit in een persinterview in Parijs, heeft hij zichzelf gedefinieerd en geherdefinieerd voor de massamedia als een homoseksuele acteur, die bijzonder open was over zijn homoseksualiteit. Terwijl zijn carrière hem in verhoogde aandacht bracht en discussies op gang bracht over Hollywoods’ aanvaarding van openlijk homoseksuele filmsterren, heeft het ook de aandacht afgeleid van zijn belangrijke verwezenlijkingen op het scherm als op het podium.

Na een ongelooflijke kaskraker en doorslaggevend succes in “My Best Friend’s Wedding (1997)”, was het voor Everett onmogelijk om Hollywoods’ publiciteitsmachine onder controle te houden, en werd hij overspoeld met vragen van entertainmenttijdschriften over zijn homoseksualiteit. Als antwoord hierop slaagde hij erin stereotypes teniet te doen en een publieke dialoog over “homoseksualiteit, homoseksuele acteurs en de filmindustrie” op gang te brengen. Onlangs heeft hij echter toegegeven dat homofobie in de filmindustrie hem een aantal filmrollen gekost heeft.

Everett werd geboren in een aristocratische Britse familie op 29 mei 1959. Zijn ouders stuurden hem op zevenjarige leeftijd naar een gerenommeerde katholieke school, “Ampleforth”, in York. Everett heeft ooit gezegd dat “het meest blijvende effect van mijn kindertijd de afwijzing is die mij moeder mij liet voelen.” Hij voegde eraan toe dat “ver van huis opgroeien, je hart versteent.”

Lees verder »

Coward, Noël (1899-1973)

noël-cowardNoël Coward bekleedt een unieke plaats in het theater van de twintigste eeuw. Hij was een gevierde toneelschrijver, acteur en componist, maar ook een zanger en cabaretier en ook nog eens een schrijver van kortverhalen en een amateur-schilder. Maar het meest van al was hij een theaterman, wiens intellect en verfijndheid zijn nederige komaf verdoezelden en die hem hielpen om de levenskunst van Oscar Wilde te belijden: als briljante waarnemer die de maatschappij zowel weerspiegelde en hekelde.

Nadat hij al op zeer vroege leeftijd succes had, was Noël Coward het schoolvoorbeeld van Engelse manieren van de hogere klasse en een satiricus die de zwakheden en hypocrises van zijn tijd blootlegde, vooral deze in heteroseksuele relaties. Hoewel hij een populaire toneelschrijver was, met de bedoeling om het publiek te amuseren en te onderhouden, daagde hij toch de ideeën uit van de maatschappij over liefde en seks en doordrenkte hij zijn werken met een zekere mate camp die de seksuele zedigheid van kleingeestige individuen en groepen minachtte.

Tijdens het merendeel van zijn leven was homoseksualiteit een criminele overtreding in Engeland. Het mag dan ook geen verrassing zijn dat Noël Coward niet openlijk homo was. Toch was zijn homoseksualiteit geen onbekende factor bij de ingewijden van het theater en in verscholen homobars waar hij meer dan vijftig jaar aan zijn trekken kwam. Meer nog, in zijn toneelstukken zoals “Private Lives” (uit 1930) en “Design for Living” (uit 1933) verwerpt hij normatieve heteroseksuele relaties, die hij als afstompend en onbevredigend portretteert en roept hij op tot meer avontuurlijke, onconventionele verbintenissen. Ook in zijn liedjes en cabaretstukken gebruikte hij vaak, meestal via dubbelzinnigheden en allusies, zijn eigen “onconventionele” seksuele voorkeur.

Lees verder »

Kemp, Lindsay (1940)

lindsay-kempMimespeler, rebel en fascinerend toneelacteur Lindsay Kemp was lang een cultfiguur in het alternatieve theater. Met zijn eclectische mengeling van elementen – de “commedia dell’arte”, vaudeville, variété, improvisaties, Japanse Kabuki – en Noh-theater, travestie, pantomime en cabaret – is het moeilijk om zijn stijl te kenmerken.

Kemp en zijn gezelschap zijn erin geslaagd om, met hun producties die leken op muzikale revues – noch volledige toneelstukken, noch ballet, maar iets daar tussenin – het publiek te verbazen met intense, erotisch getinte theatrale ervaringen die de scheiding tussen hoge en lage cultuur doen vervagen.

Eens men Kemps’ werk gezien heeft, kan men het moeilijk vergeten. Kemps’ beste werk brengt een woordeloze, resonerende fusie teweeg van persoonlijke fysieke, visuele en auditieve mime-elementen die op een krachtige manier het belang van zijn homoseksualiteit in de ethiek in zijn optreden doen gelden.

Stilistische ontwikkeling

Kemp werd geboren ergens rond 1940 in South Shields in het noorden van Engeland. Zijn moeder moedigde zijn theatrale interesses aan; zijn vader stierf op zee toen Kemp ongeveer drie jaar oud was. Terwijl hij in Bradford leefde, raakte hij bevriend met de jonge artiest David Hockney.

Lees verder »

Camp

ABC

campDe enorme hoeveelheid aan naslagwerken die het thema ‘camp’ behandelen staat in schril contrast met het feit dat de auteurs van die werken het allen eens zijn dat het moeilijk is om een precieze definitie te geven van camp. Nadat de lesbische schrijfster Susan Sontag de term ‘camp’ in de late jaren 1960, beschouwen auteurs camp als een bepaalde vorm van homobewustzijn en humor, gestoeld op overdrijving, theatraliteit, ironie en kitsch. Camp wordt door homo’s en lesbiennes gebruikt om homofobische veronderstellingen te ontwrichten in de algemene cultuur waarin holebi’s nog steeds een belangrijk deel van uitmaken als gebruikers en producenten.

Wat is camp?

‘Camp’ wordt ook omschreven als “de cruciale contributie van de holebicultuur aan het modernisme” en als een manier van holebi’s om “de heteroaanspraak op de algemene cultuur te devalueren en ondertussen te focussen op die zaken die door hetero’s worden genegeerd”. Camp geeft dus de mogelijkheid aan holebi’s om de algemene (hetero-) cultuur te herschrijven en uit te dagen. Het helpt ook om de alomtegenwoordigheid van het homobewustzijn in de algemene cultuur te ontsluieren. Door camp te gebruiken tijdens het omgaan met de massacultuur vinden homo’s en lesbiennes holebi-kenmerken terug in het hart van de dominante (hetero) cultuur. Onder de glitterlaag van decorum en overdrijving is camp volgens Philip Core (homoseksueel kunstenaar) “de leugen die de waarheid vertelt”.

Lees verder »

Barney, Natalie Clifford (1876-1972)

natalie-clifford-barneyBehalve muze en bron van inspiratie voor andere schrijvers, was de Amerikaanse expat Natalie Clifford Barney, bekend als de amazone, ook dichteres, memoiresschrijfster, en epigrammenschrijfster uit eigen hoofde.

Barney werd geboren in Dayton, Ohio, op 31 oktober 1876; ze groeide op in Cincinnati en Washington D.C. Haar vader, Albert Clifford Barney, erfde een spoorwegenfortuin, en toen de familie in Washington leefde, kwam Natalie terecht in de hoogst geplaatste sociale en diplomatieke kringen. Het stroeve protocol van de hogere kringen verveelde haar echter, en ze was erop gebrand haar eigen avonturen verder te zetten in een omgeving die eerder bevorderlijk was voor seksuele, en in het bijzonder lesbische, uitdrukking. Als kind bezocht ze Europa verscheidene malen, en toen ze vierentwintig jaar oud was, installeerde ze zich permanent in Parijs.

Natalie Barney, die bekend stond voor haar theatrale liefdesrelaties – waarvan de meest opmerkelijke met dichteres Renée Vivien en schilderes Romaine Brooks – en haar filosofisch engagement ten opzichte van flirterig gedrag en antimonogamie, ontmoette haar laatste geliefde op een parkbankje in de “Avenue des Anglais” in Nice, in 1956 op negenenzeventig jarige leeftijd.

Haar leven en temperament waren een bron van inspiratie voor vele literaire portretten, waaronder die van “Flossie in Idylle sapphique” (1901) van Liane de Pougy, alsook Miss Flossie in “Claudine s’en va” (1903) van Colette, Valerie Seymour in “The Well of Loneliness” (1928) van Radclyffe Hall, en Laurette in “L’Ange et les pervers” (1930) van Lucie Delarue Mardrus.

Hoewel deze personages erg van elkaar verschillen, delen ze toch een sterke lesbische identiteit, spirituele grootmoedigheid en de kundigheid om met zichzelf te lachen. René de Gourmont, de Franse schrijver en literaire criticus, ging een nauwe vriendschap aan met Natalie Barney nadat hij haar “Eparpillements” (1930) gelezen had. Hij publiceerde twee verzamelingen brieven die hij naar haar geschreven had. “Lettres à l’amazone” (1914), en “Lettres intimes à l’amazone” (1926), en zodoende werd ze in Franse literaire kringen gekend als “de Amazone”.

Barney was niet enkel de muze voor andere schrijvers, maar ook dichteres, memoiresschrijfster en epigrammenschrijfster uit eigen hoofde. Haar eerste reeks gedichten, “Quelques portraits-sonnets de femme”s, werd uitgegeven in 1900.

Hoewel haar dichtkunst en toneelstukken meestal jeugdwerken of verouderde toepassingen in de negentiende-eeuwse Franse versvorm zijn, zijn haar memoires en portretten zoals “Aventures de l’espirit” (1929), en “Souvenirs Indiscrets” (1960) levendige , scherpzinnige stukken waarin vele holebi’s beschreven worden die het literaire salon, dat ze in Parijs gedurende vijftig jaar openhield, bezochten: Colette, André Gide, Lucie Delarue Mardrus, Gertrude Stein, Djuna Barnes, Romaine Brooks, Oscar Wilde, Marcel Proust. Ze becommentarieert de holebilevensstijlen in die periode, waarbij ze blijk geeft van een bezielde verdediging van holebiseksualiteit en dit met dezelfde ongegeneerde openheid en enthousiasme waarmee ze haar eigen leven leidde.

Het zijn echter de epigrammen – “Eparpillements, Pensées d’une amazone” (1920) en “Nouvelles pensées d’une amazone” (1939) – die haar echte literaire verdiensten bekrachtigen en die een uitzonderlijk talent tonen voor mooi geformuleerde, perfect doelende verbale steken en ironische commentaren.

Natalie Barney overleed op 24 april 1972, op vijfennegentig jarige leeftijd in hetzelfde huis in 20 Rue Jacob waar ze gedurende meer dan vijftig jaar geleefd had en haar salon openhield. Het duurde echter tot in 1992, met de publicatie van “A Perilous Advantage” en “Adventures of the Mind”, dat haar werk beschikbaar werd voor Engelstalige lezers.

Kijktip: An Ideal Husband

an-ideal-husbandVerfilming van Oscar Wildes komedie over de intriges in de Engelse aristocratie door Oliver Parker met Rupert Everett. Eind 19de eeuw. Sir Robert Chiltern is een gerespecteerd man. Hij is parlementslid en gelukkig getrouwd. Zijn vreedzaam bestaan komt in gevaar met de komst van mevrouw Cheveley, die meer weet over zijn verleden…

Vitaya zendt deze romantische komedie van Oliver Parker met o.a. Rupert Everett uit op vrijdag 11 september 2009 om 14u25.

Bespreking “An Ideal Husband”

Tags : , , , , ,
Geplaatst op 11 september 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Geschiedenis van de holebi-kast

ABC

geschiedenis-van-de-holebi-kastHet woord “kast” karakteriseert een ruimte van geheimhouding, vertrouwelijkheid, of behoedzame privacy. We zeggen dat een holebiseksueel persoon “in de kast” zit of “opgesloten” zit, wanneer hij of zij het voorwerp van zijn of haar seksualiteit verborgen houdt.

“Uit de kast komen” kan nooit “eens en voor altijd” gerealiseerd worden. Het gebaar moet in elke nieuwe context herhaald worden. Het is bovendien perfect mogelijk om een positie in te nemen die noch volledig “in”, noch volledig “uit de kast” is – je kan er bijvoorbeeld voor uitkomen in een vriendenkring, terwijl je een bepaald niveau van discretie behoudt op je werkplaats.

In de kast zijn wordt vergemakkelijkt door het feit dat heteroseksualiteit bijna altijd beschouwd wordt als de standaard seksuele geaardheid, tot dat of tenzij een individu aangeeft of blijk geeft van zijn of haar status als niet-heteroseksueel.

De Kast in de post-Stonewall Politiek en Rede

De kast was opvallend aanwezig in de post-Stonewall politiek en rede. Het begrip “kast” en haar functies werden moeizaam uitgewerkt in verscheidene basisteksten over de holebitheorie.

Judith Butler bijvoorbeeld stelt dat de logica van de kast cirkelvormig is. Ervoor “uitkomen” hangt af van en genereert de voorwaarde van “erin zitten”, en om een betekenis te kunnen hebben, zorgt “uit de kast komen” ervoor dat de structuur van de kast opnieuw geproduceerd en behouden wordt.

Eve Kosofsky Sedgwick daarentegen ziet de kast als een doorzichtige schutting. Ze stelt vast dat holebiseksualiteit op veel onthullende wijzen verborgen kan gehouden worden, waardoor het identificeerbaar wordt voor sommigen maar niet voor anderen, een soort van “open geheim” dus.

Beiden zijn het erover eens dat de kracht van de kast om relaties te structureren voortkomt uit het feit dat onwetendheid/onzichtbaarheid en kennis/zichtbaarheid in gelijke mate leiden tot begrip, en dat deze termen elkaar een betekenis geven.

Lees verder »