Gentse transseksuelen op Festival van Avignon

transseksueelRegisseur Frank Van Laecke en choreograaf Alain Platel brengen op het 64ste Festival van Avignon in de voorstelling ‘Gardenia’ negen travestieten en transseksuelen uit het Gentse voor het voetlicht. Ondanks hun hoge leeftijd worstelen deze dansers en acteurs nog steeds met identiteitsproblemen. Anderzijds bruisen ze van levensenergie.

Les Ballets C de la B
Met Les Ballets C de la B herneemt Platel in juli ‘Out of Context’ in de Zuid-Franse stad. Het programma van het festival staat op www.festival-avignon.com.

Anne Teresa de Keersmaeker
Anne Teresa de Keersmaeker stelt in de binnentuin van het Celestijnenklooster haar nieuwe dansproductie voor, die geïnspireerd is op de ‘ars subtilior’. Deze meerstemmige muziekvorm bloeide op het einde van de 14de eeuw, toen er zowel pausen waren in Rome als in Avignon. Het Grote Schisma veroorzaakte destijds een crisis in de katholieke Kerk.

Guy Cassiers
In het Operatheater speelt het Toneelhuis ‘De Man zonder eigenschappen I’ van Robert Musil. De auteur analyseert de teloorgang van de huidige samenleving. Guy Cassiers omkadert de tekst met symbolische beeldfragmenten uit ‘Het Laatste avondmaal’ van Leonardo da Vinci en ‘De intocht van Christus in Brussel’ van James Ensor.

Bal onder beroemde brug
De Zwitserse theatermaker en medecurator Christoph Marthaler opent deze editie van het festival van Avignon met ‘Papperlapapp’ in het Palais des Papes. Hij laat het monumentale gebouw voor zich spreken in zijn historische terugblik. Op het erepodium wordt ook Shakespeares ‘Richard II’ opgevoerd. Dit werk prijkte al op de affiche van het eerste festival in de Provencestad. Op 14 juli animeert Rodolphe Burger voor de eerste maal een FestivalBal onder de beroemde Pont d’Avignon.

(bron: hln.be)

Disneyland Resort Paris

DisneylandParis

Het Disney-kasteel in Parijs is het mooiste van allemaal

Disneyland Paris… het park aan het Disney-firmament dat al meer ups en downs heeft gekend dan “Dumbo the Flying Elephant” en meer namen dan zangeres Petra. Toen het plan werd geopperd om een Disneypark te bouwen in Europa, reageerden de Fransen (niet zoals de Japanners die enthousiast “ok” beginnen te roepen bij elk commercieel aspect uit Amerika) eerder lauw. De gedachte om een hypercommercieel Amerikaans themapark te brengen naar een land met zo’n sterke eigen cultuur en chauvinistische burgers paste als een tang op een varken. Waarom zou je in godsnaam een kasteel uit gekauwd papier optrekken als het echte werk net achter het hoekje ligt?

Dus toen EuroDisney in 1992 voor het eerst zijn poorten opende, bleven de Fransen in drommen weg. Jammer. Want met EuroDisney had Disney één van zijn mooiste, meest toegankelijke en logistiek beste parken gecreëerd. De bouwplek waren voormalige bietenvelden nabij het slaperige dorpje Marne la Vallée, op een halfuurtje van Parijs. Deze locatie betekende gemakkelijke toegang vanaf de luchthaven en, dankzij de medewerking van de Franse overheid, een fonkelnieuw treinsysteem, waardoor reizigers voor de prijs van een metroticketje tot aan de parkpoorten werden gebracht. De zeven eigen Disney hotels werden op loopafstand van het park gebouwd, waarbij de minst goedkope het dichtst bij het park liggen. Met de wetenschap dat ze aan het bouwen waren in een land dat beroemd is omwille van zijn gebouwen en tuinen (zoals Versailles), verhoogde Disney de standaard en bouwde een overweldigend park waarbij het “Sleeping Beauty Castle” zonder twijfel het mooiste kasteel is van alle Disney-parken. Dit park had ook de luxe om over veel plaats te beschikken waardoor de open ruimtes veel groter waren, en overal in het park waren er veel meer ornamenten en details dan in de andere parken. Hoewel het park minder attracties had dan in andere (zoals “The Jungle Cruise”, “The Tiki Room” en “The Country Bears”) voelde het aan als zijnde enorm. Bovendien was dit de nieuwste telg van de “The Magic Kingdom”-parken en daardoor hadden de bouwers het voordeel dat ze lessen konden trekken uit de drie andere parken en wisten ze wat werkte en wat niet. En omdat het park een goede tien jaar na zijn voorloper (Tokyo Disneyland) werd gebouwd was de technologie al meteen meer vooruitstrevend.

Lees verder »

Tags : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Geplaatst op 11 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

2500 kunstwerken van de prehistorie tot nu

kunst“Kunst” biedt een complete rondgang langs ruim 2500 kunstwerken uit de gehele wereld, van de prehistorie tot de 21ste eeuw. “Kunst” is toegankelijk en meeslepend en laat zien hoe je naar kunstwerken moet kijken om ze te begrijpen, voordat je wordt meegevoerd langs alle chronologisch afgebeelde mijlpalen van de kunstgeschiedenis.

Het boek begint met een korte inleiding over hoe kunstenaars kleur, compositie, licht en schaduw, perspectief en verschillende materialen gebruiken om hun ideeën over te brengen. Met tekeningen en pijltjes wordt duidelijk gemaakt waarop je speciaal moet letten, zodat je nog meer van het afgebeelde kunstwerk kunt genieten.

Elke artistieke beweging, van de Italiaanse renaissance via het impressionisme tot graffiti, komt aan bod: oorsprong en invloeden, stijlen en technieken, kenmerkende onderwerpen. In een overzicht van sleutelwerken zie je in één oogopslag wat de kunstbeweging of school kenmerkt.

Van meer dan 700 kunstenaars uit alle perioden en culturen – westers en niet-westers – wordt een levensbeschrijving gegeven, naast de belangrijkste werken die zij hebben gemaakt. Aan de hand van de vele afbeeldingen op elke bladzijde is goed te zien wat kenmerkend is voor die kunstenaars en hoe hun stijl in de loop van de tijd veranderde. Met de geboden informatie zal je het werk, het leven en de tijd van de kunstenaar beter begrijpen.

Lees verder »

Tags : , , ,
Geplaatst op 02 november 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Leonardo : de mens en zijn kunst

leonardo-de-mens-en-zijn-kunst-bramlyBijna vijhonderd jaar na zijn dood heeft Leonardo da Vinci een mythische status. Hij verpersoonlijkt de bloei van kunst en wetenschap tijdens de Renaissance. Desondanks blijft de schepper van de Mona Lisa even ongrijpbaar als zijn model.

Maar iemand heeft dit uitzonderlijk complexe leven weten te vatten. De “Daily Telegraph” omschreef die prestatie als volgt: “Bramly stelt ons in staat Leonardo´s grootheid beter te begrijpen. Hij doet dat door hem te fixeren in zijn tijd en door zijn werk en leven te interpreteren met onuitputtelijke intelligentie en sympathie. Dit is een zeer goed boek.”

Uitgaande van Leonardo´s eigen notitieboeken en de verslagen van zijn tijdgenoten schreef Serge Bramly meer dan een kunstenaarsbiografie. Het is een portret van een tijdperk van grote veranderingen, een boek boordevol fascinerende details.

ISBN nummer : 90-245-5399-7
Uitgegeven bij Luitingh
Prijs : € 24,95

Tags : , ,
Geplaatst op 07 augustus 2009 - 0 reacties op dit artikel.

Vinci, Leonardo da (1452-1519)

leonardo-da-vinciLeonardo da Vinci belichaamt het beeld van de leergierige man uit de Renaissance. Hij was één van de grootste schilders uit de geschiedenis van de kust en een uitmuntende, empirische wetenschapper en uitvinder. Zijn leven werd echter overschaduwd door zijn onwettigheid en door geruchten over zijn homoseksualiteit.

Hij was het kind van de nobele Ser Piero de Vinci en een boerenmeisje en hij werd geboren op 15 april 1452 in Vinci, een dorpje bij Firenze. Hij ontsnapte nooit aan het stigma van een bastaardkind te zijn.

Omwille hiervan werd de toegang tot de universiteit hem ontzegd. Leonardo compenseerde dit gebrek aan onderwijs echter door zijn empirische aanpak van natugeaardheidijke fenomenen.

In het midden van zijn tienerjaren werd Leonardo een leerling van Andre del Verrochio, een beeldhouwer en schilder die verbonden was aan de machtige Medici-familie. Dankzij diens lessen floreerde algauw het artistieke talent van Leonardo.

Leonardo’s geaardheid

Eén van de meest traumatiserende gebeurtenissen in het leven van Leonardo gebeurde in 1476 toen hij bij Verrochio woonde. Anoniem werden er beschuldigingen van sodomie tegenover hem en drie anderen ingediend; ze zouden seks hebben gehad met een zeventienjarig model.

Omwille van technische details werden deze beschuldigingen evenwel verworpen. Hoewel hij niet werd veroordeeld, bleven deze beschuldigingen Leonardo levenslang achtervolgen.

Hoewel homoseksualiteit veel voorkwam in Firenze en dat veel belangrijke artiesten homoseksueel waren, zijn de straffen voor sodomie zeer ernstig. Daarnaast kon homoseksualiteit de carrière van een artiest enorm schaden omdat deze vaak afhing van de fondsen die hij kreeg van een patroon of van de Kerk.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat omwille van deze traumatische ervaring Leonardo zijn seksualiteit in het grootste geheim beleefde. Het ging zelfs zover dat hij spiegelschrift gebruikte om zijn gedachten op te schrijven. Daardoor is er zeer weinig geweten over zijn privé-leven.

Toch is er bewijs dat Leonardo´s erotische interesse vooral op mannen gericht was. Zijn leven lang omringde Leonardo zich met mooie jongemannen en zijn tekeningen en notities bewijzen dat hij heel veel bewondering had voor de schoonheid van mannen. Daarbij komt nog dat Leonardo nooit een verhouding of zelfs een hechte vriendschapsband had met een vrouw.

In zijn tekeningen worden vrouwen duidelijk genegeerd. In tegenstelling tot zijn vele studies van mannelijk naakt, met vaak bijzondere aandacht voor de geslachtsdelen, tekende hij maar weinig vrouwen. Als hij dat wel deed, dan tekende hij de vrouwelijke geslachtsdelen helemaal verkeerd.

Leonardo ontwikkelde hechte relaties met zijn (mannelijke) studenten en in zijn notities zijn veel hinten te vinden over zijn liefde voor hen. Er waren zelfs geruchten over de aard van zijn relatie met Gian Giacomo de´ Caprotti, die de roepnaam “Salai” (lam van Satan) kreeg.

Tijdens de laatste tien jaar van zijn leven werd Francesco Melzi, een jonge aristocraat, de belangrijkste gezel van Leonardo. Het was ook hij die uiteindelijk de uitvoerder werd van Leonardo´s nalatenschap.

In 1910 maakte Sigmund Freud een uitgebreide psychoanalytische studie over de geaardheid van Leonardo. Hij gebruikte hiervoor de nota´s van de artiest. Freud legde de oorzaak van Leonardo´s homoseksualiteit bij de relatie met zijn moeder en zijn afwezige vader. Volgens Freud gebruikte Leonardo zijn seksuele drang in zijn werken. Freud was van oordeel dat de vele onafgewerkte projecten van Leonardo een bewijs waren van zijn acute seksuele frustratie.

Het besluit van Freud is gebaseerd op veronderstellingen die al vaak aangevochten zijn en waarvan velen denken dat ze op z´n minst dubieus zijn. Freud baseerde zich ook op de herinnering van Leonardo aan een droom en waarin heel wat fouten zijn ingeslopen door slechte vertalingen. Daardoor moet de studie van Freud met de nodige omzichtigheid gebruikt worden. Toch verdient Freud ook eer, want in plaats van genoegen te nemen met roddels maakte hij een diepe studie over het onderwerp.

De genialiteit van Leonardo

Om aan het schandaal van de sodomie-beschuldigigen te ontsnappen, reisde Leonardo naar Milaan in 1481. Daar ontwierp hij militair materiaal voor de hertog Ludovico Sforza. De gedetailleerde notaboeken, die hij overal mee naartoe nam, staan vol met tekeningen met wapens, projectielen, vlammenwerpers, kannonnen en kruisbogen.

Veel van de uitvindingen van Leonardo zijn onpraktisch, of waren tenminste onpraktisch in die tijd, maar de nauwgezette tekeningen tonen zijn mechanisch genie, ondanks zijn gebrek aan officieel onderwijs. Sommige van zijn tekeningen mondden later uit in uitvindingen zoals de fiets en de helicopter.

Tegen het einde van zijn leven had Leonardo een grote collectie van nota´s (meer dan 5.000 pagina´s) over optica, akoestiek, mechaniek, hydraulica, astronomie, wapenkunde en anatomie. Tijdens zijn leven hield hij ze verborgen uit angst dat zijn ideeën gestolen zouden worden.

Na zijn dood verdwenen veel geschriften van Leonardo, en sommigen zijn nooit meer teruggevonden. Velen geloven dat als ze bekend zouden zijn geweest, ze de loop van de wetenschappelijke ontdekkingen zouden hebben veranderd, want Leonardo´s werk liep voor op dat van Newton, Galileo en Kepler.

De schilderijen van Leonardo

Hoewel Leonardo slechts een klein aantal schilderijen produceerde, maakte zijn revolutionaire techniek en stijl hem tot én van de invloedrijkste artiesten van de Renaissance.

Eén van Leonardo´s eerste opdrachten was het maken van het muurschilderij “Het Laatste Avondmaal” in de eetzaal van Santa Maria Delle Grazie in Milaan. Het schilderij stelt het laatste etentje van Jezus en zijn leerlingen voor en wordt gevierd omwille van de ingenieuze compositie, het perspectiefgebruik en de psychologische inhoud. Anders dan voorgaande artiesten, gebruikte Leonardo schaduwen om het karakter van de verrader Judas te benadrukken.

Jammer genoeg gebruikte Leonardo voor de muurschildering een experimentele fresco-techniek waardoor het al na slechts vijftig jaar bijna vergaan was. Maar ondanks de slechte toestand waarin het zich bevindt, heeft dit werk een grote invloed gehad op de geschiedenis van de kunst.

Leonardo keerde terug naar Firenze in 1500 en in 1501 begon hij aan het altaarstuk “Moeder en kind met Sinte Anne” voor een gemeenschap van monniken. Hij werkte het niet af, maar aanvaarde een job als militair ingenieur voor de meedogenloos ambitieuze Cesare Borgia. Tijdens deze periode kreeg hij een vriendschapsband met de meest gevierde politieke schrijver van die tijd; Niccolo Machiavelli.

Leonardo verafschuwde de gemene tactieken van Borgia en diende al na negen maanden zijn ontslag in. Toch keerde hij niet terug naar “Moeder en kind met Sinte Anne” en het schilderij bleef onafgewerkt.

Daarna maakte hij enkele van zijn bekendste schilderijen. Het is onmogelijk om deze precies te dateren maar men neemt aan dat hij eerst de “Mona Lisa” schilderde, gevolgd door “Leda” en dan zijn laatste schilderij “Johannes de Doper”.

De “Mona Lisa” (of La Gioconda), te zien in het Louvre in Parijs, is het bekendste en het meest dubbelzinnige schilderij van Leonardo. Hoewel het naar verluidt een portret is van de vrouw van de koopman Francesco del Gioconde, hebben sommige wetenschappers verklaard dat het een geïdealiseerde versie van de moeder is van de Leonardo of zelfs een zelfportret van de artiest zelf in travestie.

De identiteit van de afgebeelde vrouw blijft onzeker, maar haar raadselachtige glimlach, alsof ze een binnenpretje heeft, heeft het publiek altijd al gefascineerd. Het schilderij werd nooit volledig afgewerkt of afgeleverd bij de opdrachtgever en Leonardo hield het bij tijdens de laatste jaren van zijn leven.

Hoewel er enkel schetsen overblijven van de “Leda” van Leonardo, blijft het een buitensporig werk in zijn oeuvre. Het is zijn enige vrouwelijk naakt en zijn enige tekening die geïnspireerd is op de klassieke mythologie. “Leda” toont Zeus die, vermomd als zwaan, koningin Leda van Lacedaemon verkracht.

Het resultaat van deze verkrachting waren twee tweelingen die uit eieren kwamen: de goden Castor en Pollux en de stervelingen Helen en Cytemnestra. Deze mythe inspireerde ontelbare artiesten, maar de visie van Leonardo is uniek omdat hij het gruwelijke van de verkrachting benadrukt.

Hij laat de gebeurtenis op een gewelddadige manier zien, in plaats van op een erotische. Omdat hij altijd al gefascineerd werd door de wereld van de natuur, was Leonardo zonder twijfel geïntrigeerd door deze storing in de natugeaardheidijke orde.

In 1507 kwam Leonardo in dienst bij koning François I van Frankrijk, eerst in Milaan en later in Frankrijk zelf. Het merendeel van zijn laatste jaren spendeerde hij aan het hof van deze koning. Hij maakte nog een laatste schilderij in deze periode, het androgyne “Johannes de Doper”. Waarschijnlijk was het model voor dit mooie, maar toch vreemde, schilderij het lam van Satan zelf: Gian Giacomo de´ Caprotti.

Leonardo da Vinci overleed op 2 mei 1519 in Cloux.

Tags :
Geplaatst op 05 augustus 2009 - 0 reacties op dit artikel.

De geheimen van Leonardo da Vinci

de-geheimen-van-leonardo-da-vinci-matthew-landrusLeonardo da Vinci was de grootmeester van de renaissance en wordt met recht een genie genoemd. Hij was zijn tijd ver vooruit. Hij is vooral bekend geworden door werken als de “Mona Lisa” en “Het Laatste Avondmaal”, maar Leonardo was meer dan een buitengewoon goede schilder. Hij beschouwde zichzelf op de eerste plaats als militair- en civiel-ingenieur, en uit zijn aantekenboeken en tekeningen blijkt hoe uiteenlopend zijn werk wel niet was: van anatomische studies tot ontwerpen voor bruggen en kruisbogen, maar ook voor toneel en toneelkostuums, vliegtoestellen, en zelfs voor apparaten om holle spiegels mee te polijsten!

Met dertig facsimile(s van zeldzame memorabilia, zoals fragmenten uit zijn aantekenboeken, brieven en dagboeken, biedt “De geheimen van Leonardo da Vinci” de lezer een kijkje in het leven van een van de boeiendste persoonlijkheden uit de geschiedenis. Dit prachtige boek verhaalt hoe Leonardo voor vorsten en pausen werkte en op welke gebieden hij allemaal werkzaam was. Het is een uniek document over het leven van deze bijzonder getalenteerde man.

Matthew Landrus is specialist op het gebied van de vroeg-moderne kunst en wetenschap van Italië. Als wetenschappelijk medewerker aan de Britse Open Universiteit verzorgt hij onderwijs over Leonardo da Vinci. Hij heeft kunstgeschiedenis gegeven aan de universiteit van Oxford en hij heeft een boek geschreven over Leonardo´s reuzenkruisboog en een aantal artikelen over het genie zelf.

ISBN nummer : 90-2158-476-X
Uitgegeven bij Kosmos-Z&K
Prijs : € 42,5

Tags : , ,
Geplaatst op 04 augustus 2009 - 0 reacties op dit artikel.